La musique française est pleine de surprise. Le cas de la chanson Psyché Rock du compositeur Pierre Henry est un exemple de succès improbable. Pierre Henry, dont la bio wikipedia vous dira l’essentiel, est un compositeur dont le travail très expérimental dans la musique electroacoustique donne parfois des choses quasi inaudibles et peu mélodieuses. Il ne s’agit d’ailleurs pas de simple musique mais de musique concrète, de recherche musicale ou de manifestation sonore et visuelle. Et au milieu de tout ça nait le tubissime Psyché Rock. Musique de pub par excellence, repris dans le générique de la série animée américaine Futurama, remixé à loisir par des grands noms de l’electro, un énorme succès qui fait dire que des fois laisser des gens utiliser de l’argent pour enregistrer des bruits de portes au synthétiseur ça peut valoir le coup.

Psyché rock, l'original
envoyé par Awacsradar. – Clip, interview et concert.

Alors bien sûr les esprits chagrins me diront que nous sommes déjà lundi soir ce à quoi je répondrai d’un anglophone « so what! ». Et puis aujourd’hui je pousse même le bouchon un peu plus loin car Alex n’apprendra rien de plus que ce qu’il sait déjà, à savoir que:

• la chanson Without you est un morceau qui a souvent été repris, au moins 2 fois avec un énorme succès à ma connaissance et surement de nombreuses autres fois de façon plus anecdotiques
• et que non pour les incultes ce n’est pas une merveilleuse composition de Mariah Carey.

Une fois ces deux informations essentielles, surtout la deuxième, diffusées, je me permet de vous proposer trois versions de cette chanson. Celle d’origine de 1970 par le groupe Badfinger qui n’a pas connu un succès aussi fort que les autres interprètes peut être à cause de l’aspect plus heurté de leur propre interprétation. La deuxième par Harry Nilsson, à peine un an après l’originale, qui lui donne son côté lyrique et surtout qui la place en tête des meilleures ventes aux États-Unis et au Royaume-Uni. Enfin la troisième par Mariah Carey qui la chante à gorge déployée là encore avec succès et notamment à nouveau numéro 1 en Angleterre.
Alors laquelle vous préférez ? Mon choix va à Badfinger et vous ?

Aujourd’hui (enfin hier) John Alec ENTWISTLE aurait fêté ses 66 ans. John Qui ? Vous ne croyez pas si bien dire car il s’agit du bassiste des Who. Je vous laisse lire sa bio sur wikipedia et pendant ce temps là on s’écoute un petit My Generation que John ponctue d’un solo (+ 2 autres titres pour le plaisir).
D’ailleurs saviez vous que sur le morceau My Generation, les bégaiements du chanteur sont là clairement pour laisser planer le doute sur la suite de la phrase ou plutôt suggérer des mots plus crus et finalement terminer la phrase gentillement sans risquer la censure, ex: Why don’t you all fff (f**k off?) fffade away ?.

Alors ce dimanche autant l’interprétation est très récente car sortie en 2010 autant l’artiste qui en est à l’origine ne l’est pas. En effet il s’agit d’un titre du dernier album de Robert Plant, ex chanteur de Led Zeppelin. On ne peut pas dire qu’il s’agisse d’un album sorti après un long silence car ce monsieur sort régulièrement des albums solo qui ont le bon goût de ne pas être promus en faisant uniquement référence à la période Led Zep’.
La chanson en question, Angel Dance, est le single de l’album Band of Joy édité donc en 2010. Le titre de l’album fait lui clairement référence au passé de Plant car il s’agit du nom de son premier groupe. Enfin le morceau n’est pas un titre original mais un titre du groupe Los Lobos, oui ceux là même qui signèrent le très latin La Bamba. Le morceau Angel Dance me fait d’ailleurs me dire qu’ils doivent se résumer à autre chose qu’à La Bamba. L’interprétation faite par Plant et son groupe, par la présence des percussions notamment, donne à l’ensemble un petit côté orientalisant comme un..Kashmir par exemple si vous voulez bien m’excuser pour avoir encore ramené Plant à Led Zep.

La reprise de Robert Plant et Band of Joy:

L’originale:

Prenez Eric Burdon, ancien des Animals (House of the Rising Sun et tutti quanti). Mettez le au mirco avec le groupe War (Why can’t we be friends entre autre musique de pub de bouygue telecom ou encore Low rider entendu sur la BO du rafraichissant film Chevalier). Enfin faites leur chanter un des plus gros titre des Rolling Stones: Paint it black et vous obtenez alors un bon morceau de musique comme seule Classic 21 (la radio belge publique dédié au rock dont je vous reparlerai) sait vous en passer le soir. Allez hop on se réécoute ça:

Si vous ne savez pas situer Aulnoye-Aymeries spontanément, ne vous flagellez pas pour autant. C’est une ville de 9000 habitants dans le Nord, dont on parle peu faute de singularité.
Enfin c’est ce que je pensais jusqu’à récemment mais c’était sans compter sur le festival les Nuits Secrètes. Ce festival mêle depuis 2002 théâtre, art de rue et musique. Il y a une grande scène gratuite et des scènes annexes avec un ticket d’entrée modique (6 ou 9 €). Pour ma première année je ne pourrai pas vous en parler plus car je ne suis aller qu’à un seul concert: celui de Marianne Faithfull sur la Grande Scène.

Marianne Faithfull c’est aujourd’hui une sexagénaire rescapée d’un littéral sex drugs and rock’n roll. Je ne vous ferais pas sa bio, je la connais à peine. J’ai entendu son nom pour la première fois lorsque j’ai entendu « La voix des choeurs c’est Marianne Faithfull » à propos de la chanson The Memory Remains de Metallica. C’est donc la curiosité qui m’a poussé à aller la voir sur scène et je ne le regrette pas. Tout d’abord pour les musiciens qui ont très bien interprété tous les titres de la setlist qui s’autorise de nombreuses reprises de standards. Et puis les titres propres à Marianne Faithfull se sont avérés pas mal du tout. Sa voix éraillée qui est sa marque de fabrique est déroutante au début puis plus elle s’échauffe plus on se prend au jeu.
Un très agérable moment, d’autant plus surprenant qu’il avait lieu à Aulnoye-Aymeries. Oui tout à fait vous avez raison, cette ville du Nord qui accueille les Nuits Secrètes. Mais vous connaissez alors ?

Lorsque sur les ondes radiophoniques françaises, j’entendis pour la première fois l’animateur lancer « Et maintenant le dernier Francis Cabrel, Né dans le Bayou » ma première réaction fut « Tant pis va falloir changer de station » car l’idée d’écouter un Cabrel dernière génération ne m’enchantait pas franchement. Il faut dire que ces dernières chansons évangélisto-castastrophico-pseudo-écologiste ne me plaisent vraiment pas alors que le Cabrel d’avant ma naissance me fait chanter avec un accent du sud-ouest, pathétique certes, mais enjoué.
Pendant la fraction de seconde où ma conscience faisait ce raisonnement, mon subconscient lui se disait « Né sur le Bayou attend voir on a déjà entendu ça quelque part…ah oui le CCR », information immédiatement transmise à ma conscience et confirmée par les premières notes du morceau. Né sur le Bayou est bel et bien la reprise et l’adaptation de Born on the Bayou du Creedence Clearwater Revival. Le procédé est ancien et bien connu de l’époque Yéyé, on adapte un succès ou un standard américain (ou Français, exemple My Way), sans le traduire littéralement, voir même en changeant complètement le thème et hop on revend du disque à mort.
Pour moi cette pratique fournit rarement un morceau meilleur que l’original (je préfère carrément les reprises qui se distinguent par l’interprétation) et la chanson de Cabrel ne fait pas exception. Il est peut être encore le mieux placé pour adapter à la française une chanson très orienté Sud des Etats-Unis, malgré tout ça ne me parait pas apporter quelque chose de nouveau et de mieux dans le paysage musical, et je me répète c’est souvent le cas des adaptations. Mais peut être avez vous des exemples de chansons adaptées qui font aussi originale que l’originale? En attendant pour un petit tour sur le Bayou avec le CCR c’est par ici.
Non mais, c’est facile, bientôt je vais chanter « Peint le en noir », « Foudroyé » ou « Le ponton sur la baie ».

Vu de l’extérieur et même parfois de l’intérieur Houston peut passer pour une ville morte un peu pauvre culturellement, mais elle sait ménager de belles surprises parfois et quand elle y va ce n’est pas à moitié. Ainsi hier à l’occasion du Houston International Festival se produisait dans le Sam Houston Park, Buddy Guy.

Qui ? Buddy Guy. Ce bluesman est une légende du blues et du rock et l’on considère qu’il est le pont entre ces deux styles musicaux. Il a pour influence des gens comme Johny Lee Hooker et parmi ceux qui ont été influencés par lui des grands noms comme Jimmy Hendrix, Stevie Ray Vaughan, les Rolling Stones et en premier lieu Eric Clapton avec qui il a beaucoup joué.

Ce bonhomme donc était en concert à 5 minutes de chez moi pour le prix de l’entrée au festival soit 12,5 $ et autant vous dire que la prestation valait bien plus que ça. Ce monsieur envoie du lourd, il vous explique que le blues ce n’est pas des histoires d’hommes malheureux à condition de savoir lire entre les lignes et il illustre son propos à l’aide de paroles à double sens dont le second est souvent salace au plus grand bonheur de la foule. Et puis il se permet de reprendre du Johny Lee Hooker à la façon de Johny Lee Hooker avant de passer sur du Clapton version Clapton pour vous faire sentir la variété des genres et lorsqu’il entame un morceau de Hendrix en y allant de tous les effets type guitare dans le dos, à une main, etc le public s’enflamme. Et puis pas avare de lui même il s’offrira même un tour à pied dans la foule. Bref un concert plein de bonne musique et un excellent souvenir.

Activité du weekend dernier: Austin. A savoir, la capitale de l’état du Texas n’est ni Houston ni Dallas mais bien Austin. On y trouve en effet le Capitol du Texas où siège le Sénat texan et la Chambre des Représentants du Texas, et bien entendu où passe le gouverneur (Si vous en connaissez des gouverneurs texans, cf photos). Austin c’est aussi la ville de la plus grosse université du Texas: University of Texas, maison des Longhorns.

Mais Austin c’est surtout ce que l’on aime le plus des Etats-Unis: leur musique et même ce que l’on aime le mieux de la musique: la musique live. Austin se targue d’être The Live Music Capital of the World (la capitale mondiale de la musique live). La 6ieme rue (6th) est connue pour ses bars où des groupes jouent toute la soirée. A Austin ont commencé Janis Joplin, Stevie Ray Vaughan, etc.

Et en dehors d’Austin on retrouve le Hill Country (pays des collines), comme à San Antonio, avec ses criques, grottes, petit canyon. Quelques photos:

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Après les efforts du dimanche matin (voir un billet à venir) rien de tel pour finir activement son weekend que d’assister à un festival rock alternatif. Direction donc les Woodlands, banlieue nouvelle à 40 min au nord de Houston, et son Pavillon dédié au concert (cf. photos). Je ne vous ferais pas la revue complète mais il faut savoir qu’entre les groupes néo-métal de seconde zone (attention ils sont honnêtes mais juste très convenus) et bien Evanescence, dont je ne suis pas spécialement fan pourtant, se hisse au dessus du lot.
Et puis bien entendu quand une personne comme Chris Cornell arrive sur scène on passe encore au niveau d’au dessus. Il occupe bien la scène, énergique sans en faire de trop. Et lui qui vient d’entamer une carrière solo, il est assez soucieux de mettre en valeur les musiciens qui l’accompagnent et qui mettent eux aussi le feu au public à travers leurs solos endiablés de guitare ou de batterie. Bien sûr je ne vous parle pas du plaisir d’entendre ce monsieur chanter ses succès tels que Black Hole Sun.
Arrivent enfin les Smashing Pumpkins, tête d’affiche. Que dire, ils envoient un son très puissant et vous retourne dès leur deuxième morceau en interprétant Bullet with Butterfly Wings. Morceaux durs, sons planants, reprise de Johnny Lee Hooker version très métal. No comment.

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